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 | | La realidad es una totalidad, y no un punto de vista, por ello, los acontecimientos nacionales e internacionales, la afectan y constituyen al mismo tiempo. La cultura como parte de ésta, comparte su carácter de totalidad, y es, la cultura, un producto del quehacer cotidiano que determina el carácter y ser de un pueblo, de una nación. Es popular en virtud de que es creada por todos y para todos. Este punto de vista de los hermanos Fernando e Ignacio Betancourt Robles fundadores de la Comisión Cultural de la Unión de Vecinos y Damnificados 19 de septiembre, UVyD-19, allá en los años ochenta, así como la opinión de los maestros: Agustín Cortés Gaviño (poeta, catedrático y ensayista -2002, creador y fundador del grupo y la revista Xilote. allá por los años `70), del sociólogo; Emigdio Moreno, el filósofo; Carlos Muciño (-´80) y el diseñador Jesus Oñate; fueron factor determinante para comprender que es un derecho y un deber el intentar cambiar aspectos de nuestra realidad social que no correspondan a una mejor distribución de la riqueza, sea ésta material o intelectual.
Por ello, nuestra función primordial es la de contribuir en la medida de nuestras posibilidades a lograr el objetivo antes señalado: la construcción de una realidad más justa... porque un ciudadano más culto es más exigente con sus gobernantes y más proclive a buscar la manera de cambiar su entorno. .......................................................... | 
Mario Benedetti (-)
| | Sobre el éxodoFragmento Es obvio que el éxodo empezó por razones políticas. En el extranjero los periodistas periodistas empezaron a escribir que en paisito la atmósfera era irrespirable. Y en verdad era difícil respirar. Los periodistas extranjeros siguieron escribiendo que allí la represión era monstruosa. Y realmente era monstruosa. Pero el hecho de que esas verdades fueran recogidas y difundidas por periodistas foráneos, dio pie a las autoridades para una una inflamada invocación al orgullo nacional. El error gubernamental fue quizá haber puesto la invocación en boca del presidente, ya que en los últimos tiempos, no bien asomaba en los receptores de radio y las pantallitas de televisión la voz y/o la imagen del primer mandatario, la gente apagaba de apuro tales aparatos. De modo que los pobladores jamás llegaron a enterarse de la invocación al orgullo nacional que hacía el gobierno. Y en consecuencia se siguieron yendo.  | | Quizá el mejor homenaje que le pdoamos hacer al maestro Mario Benedetti, es recordarlo a través de nuestro entrañable maestro Agustín Cortés Gaviño (- 2002) fundador del Grupo Xilote allá por 1967. El maestro Agustín Cortés Gaviño,fue un acérrimo defensor de Mario Benedetti (como si éste lo hubiera necesitado) allá por los años ´70, en esa época algunos "críticos literarios" decían que la poesía de Benedetti era más bien prosa poética, Agustín Cortés Gaviño, decía que que la poesía de Mario Benedetti además de tener un sustento en el verso libre, era esencial por su carácter testimonial, por la inmediates de su denuncia (basta recordar que en la mayoría del continente las dictaduras militares oprimían ferozmente al pueblo), por su carácter evocativo, por servir de noticia para el exilio uruguayo. Asimismo, fue gracias a él que los alumnos de la Escuela Preparatoria Activa (EPA), no sólo lo conocimos a Benedetti, sino que lo entendimos y disfrutamos, sobra decir que: La tregua, Gracias por el fuego, La muerte y otras sorpresas, Montevideanos, fue tema de discusión en el salón de clases. Quizá lo más valioso de esas pláticas con Agustín sobre Mario Benedetti fue el conocer de cerca esa nostalgia sudamericana (sea esta montevideana o boanaerense) que va más allá de dictaduras militares y tiempos concretos. Pero a Benedtti como a cualquier otro autor, se le conoce y recuerda mejor leyendo su obra. Dibujo de Rini Templeton
| | Primero se fueron todos los sospechosos que andaban sueltos. Después se empezaron a ir los parientes y los amigos de los sospechosos (presos o sueltos). Al principio, aunque eran muchos los que emigraban, siempre eran más los que iban a despedirlos a puertos y aeropuertos. Pero el día en que partió un barco con mil emigrantes y fueron despedidos por sólo 24 personas, el hecho insólito fue registrado por la indiscreta cámara de un fotógrafo extranjero, y la publicación de tal testimonio de tal testimonio en un semanario de amplia circulación internacional dio lugar a una nueva invocación patriótica del presidente, y en consecuencia al momentáneo y preventivo apagón de los pocos receptores que aún contaban con radioescuchas y de las escasas pantallas que aún tenían televidentes.Lo curioso fue que el gobierno no pudo verosímilmente castigar ese nuevo hábito, ya que, a partir de la crisis petrolera, había exhortado a la población a no escatimar sacrificios en el ahorro del combustible y por tanto de energía eléctrica. ¿Y que mayor sacrificio (decía el pretexto popular) que privarse de escuchar la esclarecida y esclarecedora voz presidencial? No obstante, debido tal vez a esa circunstancia fortuita, el pueblo tampoco esta vez llegó a enterarse de que su orgullo patrio había sido invocado por el superior gobierno. Y siguió yéndose.
Mario Benedetti
Tomado del texto: Con y sin nostalgia.
Ed. Siglo XXI
PP.35-37
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Dibujo de Rini Templeton ¿Xilote?  Xilote es una palabra de orígen nahuatl que significa cabello de maíz, es la flor de la mazorca, también es un grupo cultural y una revista de literatura, arte y música andina. La Finalidad del grupo es la difusión de la cultura latinoamericana, así como el trabajo propio y el de nuestros colaboradores.
Para lograrlo hemos creado recitales didácticos de poesía nahuatl y quechua con música andina. Asimismo de textos propios y música, cursos de literatura latinoamericana y de apreciación de la música andina. También contamos con la colección Messidor de poesía y la octavilla: Xilote, la cual se reparte gratuitamente.
Asimismo, a partir de ahora publicaremos los trabajos en la web renovándolos cada cuatro meses.
Breve historia
Maestro Agustín Cortés Gaviño (-) Fundador del Grupo XiloteXilote nace en los años sesenta (1967, concretamente) a iniciativa de Agustín Cortés Gaviño (-2002), Miguel Ángel Guzmán, María del Carmen Merodio, Gloria Pérez Ramírez, Roberto Zavala Ruiz, Miguel Flores Ramírez; Jorge Martínez Rodríguez; en un café de chinos de la Glorieta Bucareli (frente al Reloj Chino). Este grupo de escritores e intelectuales tuvieron fuerte presencia en los años sesenta y setenta, fueron creadores activos de la Confederación de Escritores de Latinoamérica (CEL), basta mencionar que en Xilote publicó a Efraín Huerta a Thelma Nava (que también fue colaboradora y parte del grupo), asimismo, fue influencia importante en destacados intelectuales actuales. Y las revistas que el grupo creó: Xilote y Manatí tuvieron fuerte presencia en el medio intelectual desde finales de los sesenta y durante todos los setenta. En los años ochenta el grupo se disuelve y sus integrantes se dedican a sus proyectos personales.
Cabe mencionar que en 1976 a invitación del maestro Agustín Cortes Gaviño se integra Miguel Ángel Aguilar Huerta, actual director del grupo y la revista Xilote. En 1985 siendo delegado sindical Miguel Ángel Aguilar Huerta propone y es aceptado en una asamblea el nombre de Xilote como octavilla sindical del centro agropecuario INIFAP, de la secretaria de agricultura: (SARH, hoy SAGARAPA). La octavilla tenía un 70% de contenido literario, un 20 % de gráfica y sólo un 10% sindical y el directorio estaba compuesto de trabajadores técnico-administrativo, escritores y artistas gráficos invitados.
Octavilla literaria y sindical
En 1994 al decaer el movimiento sindical los artistas invitados se integran al proyecto y nace así el Grupo Cultural Xilote, se edita una revista en fotocopias y con un tiraje de 2000 ejemplares y un contenido político (era el momento del levantamiento del EZLN), con 20 páginas y literario. En 1996 se edita la revista Xilote de 40 páginas en papel couche opalino. Para el Grupo Xilote la cultura, o par ser mas precisos, las expresiones artísticas, sólo puede ser populares pues van dirigidas a todos los individuos de la sociedad, porque la cultura como tal es una sola, y se construye cotidianamente y ello impulsa el desarrollo de un pueblo o una nación (y esto es lo que el escritor Ignacio Betancourt Robles propone y con lo que estamos de acuerdo), por ello, como agrupación nos hemos propuesto difundirla en cualquier espacio, aunque dándole preferencia a las zonas marginales.
 Dibujo de Rini Templeton
Recitales de poesía
Los recitales de poesía y música andina son la carta de presentación del grupo. Hemos efectuado recitales en oficinas de gobierno (sector agrícola) en el Instituto Politénico Nacional (en las escuelas: ESIME y ESCA), en el Museo del Instituto de geología de la UNAM, en el plantel 7 del Colegio de Bachilleres, entre otros lugares. Dimos un recital en Paseo de la Reforma en apoyo al Lic. Andrés Manuel López Obrador.
Nuestro recital Huehuetlatolli (consejos de viejo) está estructurado con poesía nahoa, quechua y con la producida por el grupo; la música es andina, así como la del compositor Octavio Pliego (integrante del grupo) .
Dibujo a tinta de la maestra Leticia OcharánEn 1997 fallece la maestra Leticia Ocharán Condeimportante asesora, amiga y colaboradora de Xilote
Artista mutidisciplinaria, critica de arte, gran amiga, colaboradora y entusiasta impulsora del proyecto Xilote; la maestra Ocharán fue una gran pérdida tanto para el grupo Xilote como para el medio intelectual y artístico del país. Por ello, y gracias al apoyo de PACMYC-CONACULTA para nuestro proyecto de difusión de la cultura popular, en el año 2000 se organizamos tres exposiciones con su obra.
Aquí es conveniente señala que tanto Leticia Gayne Zapiain Ocharán hija de la maestra como el poeta Roberto López Moreno esposo de ella fueron y son pieza clave de este proyecto cultural.
Volviendo al tema, las exposiciones tuvieron lugar en la conocida Galería Frida Kahlo de la Unión de Vecinos y Damnificados (UVyD-19), Jalapa 213, colonia Roma; en la Casa de Cultura de Tabasco, de la calle Berlín 5 colonia Juárez y en la biblioteca de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), Plantel Xochimilco.
Es importante señalar el apoyo de la maestra Luz María Ramírez , Directora de la Casa de Cultura ¨Nahui Olin¨ de la Unión de Vecinos y Damificados 19 de septiembre, curadora de la obra de Leticia Ocharán para la exposición en la Galería Frida Kahlo.
Objetivos del grupo
El objetivo de la revista Xilote es tratar de contribuir a fortalecer, mediante nuestro trabajo literario y de divulgación, al ciudadano común para que su horizonte de la realidad sea más amplio, más rico culturalmente y más claro políticamente, a más cultura más claridad en nuestra toma de decisiones. Así, La Finalidad del grupo, además de lo antes señalado, es la difusión de la cultura latinoamericana, así como del trabajo propio y el de nuestros colaboradores.
Área de acción Desde 1985 que se creo el grupo, nuestra área de acción fueron los trabajadores al servicio del estado (el grupo nace en medio de un movimiento sindical y una agrupación de músicos, bailarines teatreros y poetas que trataban de organizarse), área agrícola-administrativa (nuestra octavilla Xilote es conocida en la Universidad Autónoma de Chapingo, las escuelas Hermanos Escobar y Hermanos Narro (una de ellas desaparecida) del norte del país. Fuimos fundadores del Foro Sindical Sobre la Problemática del ISSSTE al cual le diseñamos su logo.
Hemos trabajado con las casas de cultura de la colonia Roma y parte de la Delegación Cuauhtémoc, en donde se han dado recitales de poesía y música andina, aunque hemos trabajado en diversas delegaciones.
La punta de lanza de nuestro proyecto es la revista Xilote y la colección de poesía Messidor, así como la octavilla Xilote, las cuales se reparten gratuitamente.
Actividades recientes El pasado octubre de 2007 se cumplieron diez años del fallecimiento de la maestra Leticia Ocharán, y aunque no pudimos organizarlo en su momento en mayo 28 del 2009 y en el aniversario de su nacimiento en octubre de 2009 realizaremos un performance denominado La mujer del viento, dedicado a la maestra Leticia Ocharán. textosviernes, julio 08, 2005 La poesía: revistas y editoriales Texto leído en la casa del Poeta el día 6 de julio dentro del ciclo poesía y presente al colectivo Poético Cardo a mi familia que está presente La poesía no hace nada. Y yo escribo estas páginas sabiéndolo. Marco Antonio Campos No sueño que la humanidad despertará al unísono de pronto a la poesía como en un idilio paradisíaco; pero imagino el instante unificado sólo por la metáfora, en el que cada uno de los seres humanos la descubre. Es necesario que todo humano encuentre para sí, una posibilidad particular de vida superior a la humilde e inevitable realidad cotidiana. No hay fin más noble para nuestra vida. Lo que nos distingue a los unos de los otros son las relaciones que tenemos con el infinito.[1] Parafraseando a Maeterlinck, un poeta no es diferente a otro que no lo sea sino porque, en cierto momento de su existencia tuvo una conciencia más viva de esas relaciones. Entiendo que nacemos a la poesía el día en sentimos la fuerza de la belleza de lo creado y nuestra participación con la vida. El momento de la revelación poética es el momento en que lo humano se reconoce así mismo. Descubrirse finito es una condición para establecer relaciones con el infinito. A partir de esa revelación en dónde se encuentra el pozo del poema, se puede empezar a trabajar con las palabras. Es el momento de aprender o perfeccionar el oficio. Los talleres literarios en México (sobre todo en la capital), se multiplicaron en cafés y centros culturales. Bien, porque para empezar estimula la lectura de poesía en voz alta, práctica tan necesaria en nuestro país en el que a duras penas se aprende a deletrear. Sobre los múltiples talleres que se llevan a cabo en la ciudad de México no profundizaré porque son tema de otra plática. Sin embargo es necesario apuntar que los hay para todos los niveles y que se pueden encontrar desde muy buenos, hasta algunos viciados por el hastío. Pero si ya el trabajo de sacar adelante un buen poema es complicado, publicarlo es aún más difícil para muchos autores noveles que se tienen que abrir paso con disciplina y constancia, pero sobre todo, con infinita paciencia. Las revistas en su mayoría, apenas ocupan un rinconcito para la poco remunerativa poesía. Tal vez esa será alguna de las razones por las que se han fundado diversas revistas dedicadas íntegramente a la difusión de la poesía. En un principio, estos inquietos fundadores que no encontraron espacio para sus propios poemas, terminaron luchando por un espacio no sólo para las creaciones propias, sino también para la de sus colegas. Aunque hay antecedentes históricos importantes, hablaré de las que conocí, puesto que las anteriores están ampliamente documentadas y estudiadas. La primera fue El Cocodrilo poeta; nombre que toma su fundadora en homenaje al poeta Efraín Huerta. No olvidaremos la extenuante labor de Raquel Huerta-Nava en esa revista que hizo época, y que, para muchos, fue la posibilidad de verse publicados por primera vez en una revista de buen nivel y la mejor distribuida de su época. El Cocodrilo Poeta, nació en 1989 y dejó de imprimirse en 1998, pero subsiste en su página virtual. Inolvidable y querida la revista Páginas Huérfanas fue una labor de varios años de Raúl Tapia, que la fundó, dirigió, imprimió y distribuyó. En un principio, hecha en páginas sueltas fotocopiadas, era cuidadosamente diseñada por Raúl Tapia y distribuida en talleres literarios y eventos de revistas independientes. También conocí la revista Equipo Mensajero, que no sólo se dedicó a imprimir y publicar poetas, sino también a buscar foros para la lectura en voz alta. Las tres que mencioné anteriormente eran revistas independientes, pero también hubo algunas que recibieron pequeños apoyos o que fueron subsidiadas por centros culturales o instituciones como la revista Periódico de Poesía, una publicación trimestral en alianza INBA-UNAM, dirigida por el escritor Marco Antonio Campos, que dejó un hueco difícil de llenar cuando dejó de publicarse por 1998 si no mal recuerdo. Dirigida por Benjamín Barajas, la revista Ritmo, empezó a publicarse en el año 2002, como una publicación trimestral de los profesores del área de talleres del CCH Naucalpan. Astillero surgió como revista bimestral en el 2000, dirigida por Cosme Álvarez y Guillermo Samperio con un cuidado notable en el diseño gráfico, pero también en la elección de textos. En las revistas del interior del país destacaron, Pasto verde, en Orizaba Veracruz, dirigida por Mario Islasáinz que se sostuvo unos buenos años; La revista Cantera Verde, muy conocida en Oaxaca y apreciada nacionalmente, es dirigida por Julio Ramírez y en 2001 recibió el premio Edmundo Valades del CONACULTA a la edición de revistas independientes. Azar, de Chihuahua, una revista muy bonita de formato vertical y con dos portadas contrapuestas, por un lado poesía y por el otro narrativa. Molino de letras revista de Literatura y Humanidades de la Universidad Autónoma de Chapingo, Pámpana, revista independiente de distribución gratuita dirigida por Antonio Calera Grobet, y Salamandra del taller de Creación Literaria de la Universidad Autónoma de Chapingo, son revistas que no se dedican exclusivamente a la poesía, pero sí a la creación literaria, poesía y narrativa, por lo que se pueden encontrar muchos más versos publicados que en otras revistas culturales que abarcan más géneros artísticos o políticos y sociales. Alforja, se ha sostenido por muchos años con la misma calidad tanto en su diseño e impresión como en la elección de sus textos, y por su consejo directivo han transitado diversos e importantes poetas como José Vicente Anaya, José Ángel Leyva, María Vázquez Valdez, Leticia Luna. En esta revista, grata en su calidad poética y en su amor por la gráfica, se han ocupado en asuntos temáticos y han acompañado varios números con grabados de muy buena factura; además de que editan libros de poesía. Oráculo pertenece a una generación más reciente, ha sabido aprender de experiencias anteriores logrando un diseño sobrio y agradable junto con una buena calidad lieteraria; en su trayectoria han logrado apoyos de CONACULTA y su consejo directivo lo integran: Rodrigo Flores, Ramón Peralta, Daniela Ramos Cardoso entre otros. Van en el número 17, nada fácil sostenerse pero lo hacen con bastante solidez. Pero si las revistas de vocación específicamente poética han sido importantes para la difusión de la poesía, no menos lo han sido las editoriales que se han embarcado en esta difícil tarea. Publicar poetas conocidos es importante para el estudio y disfrute de la poesía, pero muy importante también es impulsar poetas jóvenes o que se encuentran en producción, para lo que las antologías han jugado un papel primordial. En la segunda mitad de los ´90, editorial Xilote fue punto de partida para varios autores. Dirigida por Miguel Ángel Aguilar, la colección Messidor estaba exclusivamente dedicada a la publicación de poesía con la muy cercana colaboración de la grabadora Leticia Ocharán que aportó grabados y dibujos tanto para la revista como para la colección, que era totalmente financiada por la editorial. La Fundación Cultural de Trabajadores Pascual también tuvo una colección de poesía que financiaba completamente. Praxis cuenta en su haber con cientos de títulos fundamentalmente de poesía; esa editorial es una parte ediciones de autor quienes autofinancian sus tirajes. El Director, Carlos López, ha hecho una importante labor en editar autores desconocidos o poco conocidos. La Cuadrilla de la langosta comandada por Lety Luna, es un colectivo que no sólo se dedica a editar libros, también a organizar mesas, talleres a y promover con pasión la poesía. Ediciones Arlequín es un caso que vale la pena resaltar por todos los títulos que han publicado gracias a la tenacidad de su director Juan Carlos Vera, que por cierto el año pasado se echó encima una labor titánica: la antología de poetas nacidos en los ´60. El trato entre autores y editores es de lo más complejo, pues los límites de la autoría colectiva de un libro, (escritores, diseñadores, correctores, impresores y distribuidores) son en cierto momento borrosos. Por lo que no es rearo encontrar autores peleando con sus editores o viceversa. Al final, el que gana o pierde es el lector, pero la relación autor-editor, siempre será de amor-odio pues unos culpan a otros de las fallas o retrasos en la publicación final; por eso y por otras razones muchas editoriales surgen y se apagan tras publicar dos o tres títulos. La editorial Tábano surgió en 1996 con la específica idea de enseñar a los autores a manufacturar sus propios libros con lo cual se alcanzarían varios objetivos: el primero y más importantes sería que el propio autor experimentara lo que significa hacer el libro integralmente, no sólo escribirlo, sino financiar, imprimir, encuadernar, promover y distribuir. Esto da como resultado la comprensión de los autores para los editores, pero también para su conocimiento de los tiempos y costos que implica un libro. La otra Orilla comenzó absorbiendo totalmente el costo de las ediciones, peor luego, con las cada vez más difíciles economías del país, han tenido que elaborar obras en coedición con otras instituciones o con los propios autores. Tres universidades autónomas vale la pena mencionar por a labor que en el ambito de la poesía han llevado a cabo: La Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad Veracruzana y la Universidad Autónoma de Sinaloa. Muy interesante propuesta fue la de el ISSSTE, que se dedica, como la amayoría de nosotros sabemos a procurar salud, y que, bajó la dirección de Socorro Díaz, comprendieron y apoyaron la lectura con la muy interesante propuesta ¿Ya leISSSTE? Se trata de tirajes enormes de 20 mil ejemplares de autores muy buenos con papel muy barato de reciclaje que costaban apenas 5 pesos y que tuvieron excelente distribución, tanto que incluso se vendieron en los supermercados del ISSSTE. Ediciones coyoacán, ERA, Ediciones el Tucán de Virginia, Práctica Mortal, Ediciones del AZAR, Editorial Aldus, Juan Pablos, Joaquín Mortiz, Ediciones del Equilibrista, FCE, Tierra adentro, son los nombres de otras editoriales importantes en la publicación de la poesía que vale la pena estudiar. Tal vez como dice Marco Antonio Campos, la poesía no sirve para nada, y los escritores, impresores, editores, distribuidores, libreros y lectores nos estemos perfeccionando en el arte de hacer nada. Pero, veamos...¿ Qué sería de los seres humanos sin la mentada poesía? Raquel Olvera Arte y más
Organización no lucrativa dedicada a promover el arte contemporáneo  En Arte y más te invitamos a integrarte! Somos un equipo dedicado a la promoción y creación cultural. Hemos logrado y estamos realizando exposiciones individuales y colectivas, páginas Web de arte, presentaciones de teatro, cursos, conferencias. Ofrecemos apertura a propuestas de colaboración, una agenda de eventos especiales, un boletín electrónico, un atractivo programa de voluntarios y… ¡mucho más! La directora y fundadora de Arte y más es Iris México, quien gracias al apoyo de voluntarios y enlaces con organizaciones, instituciones de gobierno y empresas privadas a través de convenios de colaboración, y a lo largo de más de años de experiencia ha desarrollado una metodología especializada en la producción cultural.
| Jorge Pech Casanova
El 30 de mayo del 2002, en el paraje serrano de Aguas Frías,
26 leñadores de Xochitepec fueron asesinados en una emboscada.
En el vecino y antagónico pueblo de Amoltepec, 17 nativos fueron
capturados y condenados por la matanza.
Los culpables de estos crímenes permanecen impunes.
I
Hasta el fondo de las madrigueras llega un vaho de convulsiones;
en la boca de los que salen al día se agolpan rabia, confusión, espanto
con hedores de pólvora, sangre, vómito y sudor que se disipa
al pie del cerro en que 26 hombres fueron borrados.
No importa lo ancho del camino entre el bordo y el cerro:
hay demasiados muertos ante el abismo;
un vigía los observa en espera de los deudos,
se agota en escudar del abandono tantos cuerpos.
Hay demasiada sangre en esos jirones que nadie lava
porque hacen prueba legal, alarman, enloquecen.
Hay muchos agujeros que nadie remendará porque el crimen
se olvida si se tapa lo que abren la demencia, el odio, el hambre.
Hay demasiado silencio en el camino al bosque
en donde hubo estallidos, ayes, maldiciones, horror a gritos.
El estruendo del odio y el hambre cancelaron el silencio
y el silencio del crimen cancela hasta las preguntas.
II
¿Quién odia tanto que no deja reposar su miedo,
quién hace tanta muerte que no deja testar los bosques?
Cada pregunta es un trallazo que engendra cólera, crimen.
¿De quién brota la saña que muerde, la sangre que incendia?
Hoy nada grita salvo las bocas llenas de moscas y horror
que velan en un pueblo donde el odio reitera su embestida.
Porque esos cuerpos en jirones ante el bordo
se vaciaron de palabras, de sudores, de fatiga, de sentido.
Y sin embargo, estos gabanes con orificios de carbón,
estas chamarras que se helaron a quemarropa,
estos sombreros con tiros de gracia,
estos pañuelos que no despiden ni a las moscas en las llagas,
estas camisas que desgarró el viento, el colmillo, el moho,
estas sandalias reventadas por la marcha a ningún reposo,
estos brazos, estas caras, estas piernas, estas alas
[que amputó la ráfaga...
No hay alma que caliente esos harapos, esos miembros, esos actos
para siempre desterrados de sus dueños.
ningún gesto llenará la masculina ausencia
en las mangas que cien tiros vaciaron de brazos.
Hay 26 pantalones que esperan marchar a un solo velorio,
y 26 sombreros no saben de pensamientos desde hace muchos disparos.
III
En un camino cumplió el odio con borrar a 26:
cortaron unos árboles sin ostentar cólera,
un camión hacia el reposo se les tornó muerte.
En un camino serrano, cien tiros han borrado a 26,
para anochecer en qué cielo, en qué infierno, en qué vacío. . .
11
El cuerpo que unos pesos mantienen fatigado
con música de tala y de serrucho,
lo encomiendan emboscados al desastre
para infestar de hiel los corazones.
No basta que la muerte hiera al bosque,
debe trozar también al hombre entre los cerros.
No basta que la leña se consuma ante risas y coplas,
debe también helarse con estertores y alaridos.
Mejor afilar el odio que las hachas,
aguzar los cañones y cebar los cartuchos
para que los árboles, los caminos, los pueblos
multipliquen velorios en auge de atavismo.
IV
Ya viene el sepelio, ya viene el sepelio,
ya suenan los turbios clarines y ensordecen con su luto,
ya cortó un arsenal hombres, no árboles,
como es costumbre en las pocilgas y los gabinetes.
Taladores y asesinos
entre hartos y anodinos
a la fosa;
reciban esta aflicción,
rincón de infierno, purgatorio o nada.
Entre tantos malogrados,
arrasados,
es segura la emboscada
que propagará el rencor.
V
¿Y nadie, nunca, nada cuenta el acopio de difuntos?
Si por ellos anda preguntando el que oyó las balas
y contó las bajas y exige honor, justicia, orden y progreso
en tanto intriga, engaña y se emborracha en palacetes.
Castigo para los que vaciaron esos cuerpos ante el bordo,
recompensa para huérfanos y viudas y acreedores,
vergüenza para los que ríen porque administran llanto,
oro para apartar a los demás del cementerio:
en eso insiste el que contó las balas y oyó las bajas.
¿No ha de haber un espíritu impaciente
cuando suenan las proclamas de inocencia?
El que oyó y clamoreó y blasonó que su pereza lo enaltece,
a sí mismo se aclama en televisión, radio, prensa y letrinas.
Tinta en negro sopesan su sangre -y la de los cadáveresojos
más certeros que el fusil, la lisonja y la inepcia.
VI
¿Nadie va a limpiar la orilla del abismo en que los muertos
dejaron vestimentas holgadas para el duelo y justas para fieras?
Es duro resguardar lo que desdeña el rencor,
estos cuerpos, de gala para el desastre, estos jirones.
¡Diez monedas por un roto que se calce el exterminio!
¡Veinte por un sonámbulo que se ciña la sangre!
¡Treinta a quien niegue antes de que el grillo estrida
que los cuerpos talados por el odio criaron sueños!
¡Treinta dineros por un preso o diez o veinte
que paguen por los taladores arrasados!
Treinta dineros por la cárcel, la condena, el relevo.
Treinta dineros y viene el sepelio, con alas y brazos,
pies y manos, corazones, ramas, vísceras, retoños
y follaje que derrama sangre en caminos solitarios.
VII
Entre el silencio y la ira los niños, a falta de padres, abuelos, hermanos,
heredan agravios, maldiciones, represalias.
Entre el silencio y la ira rajan los hombres madera
como si partieran brazos, pechos, caras de enemigos.
Entre el silencio y la ira lloran las mujeres, a falta de zarpas
con que arrancar a los verdugos la voz, la vileza, la vida.
Entre el silencio y la ira los condenados menguan, a falta de justicia
que impida anudar afrenta y quebranto con escarmiento.
Entre el silencio y la ira las mujeres de los reos
se encomiendan a todos los santos y los vengadores.
Entre el silencio y la ira crecen los hijos de los presos,
como los hijos que traman asestar la orfandad a sus rivales.
Entre el silencio y la ira retoñan la inquina y las balas.
Entre desdén e injusticia, funeral y festín se relevan.
Entre el rencor y el desquite crece la muerte de todos.
Entre más silencio e ira, la ambición abona cadáveres.
VIII
“ El enemigo cometió estas muertes”, alegan.
“ Viene, dispara y se ríe el enemigo”, lamentan.
“ Huye, asecha y volverá el enermigo”, presagian.
“ Nuestro dolor pagará el enemigo, o su casta”, sentencian.
“ Verdugos sean quienes sobreviven”, reclaman;
“ verdugos quienes lloran fusil en mano,
verdugos quienes se afilan con ardor de mezcal,
verdugos quienes viven carcomidos por el duelo”.
IX
La sangre del enemigo engedrará verdugos.
Las víctimas se criarán como enemigos
de las víctimas que parió la hostilidad,
por los días que nos faltan por odiar.
Mejor sería inmolarnos, fusilarnos entre todos,
hasta que el sol de mañana no salga para ninguno,
curados por las balas de la enemistad que no se aplaca
y encona nuestras bocas con llagas de resentimiento.
X
Cierra los ojos y dispara en cualquier momento
al enemigo, al enermigo.
Cierra la paz y abre incendios en la prole
del enemigo, del enemigo.
Abre la boca del cañon, saluda con disparos
al enemigo, al enemigo.
Cierra la tapa del cajón, valida la condena
del enemigo, del enemigo.
¿A quién sepultamos anteayer, mañana, siempre?
Al enemigo ..., al amigo..., a nuestra carne.
¿De quién es la sangre que corroe hasta el sueño?
| Jorge Pech Casanova (Mérida, Yucatán, 1966). Poeta, ensayista y traductor. Ha colaborado en las publicaciones literarias y de arte: Tierra Adentro, Castálida, Fronteras, Voices of Mexico, Gaceta del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Lunazeta, Vaso Comunicante, Private (publicada en Italia) y Astrolabio.
Ha sido profesor de Literatura Iberoamericana a nivel maestría en el Centro de Idiomas de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca. Ha coordinado diversos talleres literarios en el Instituto de Investigaciones en Humanidades de la misma universidad. También ha sido profesor del Programa de Cursos de Verano del Idioma Español de la South Western University de Georgetown, Texas, en Oaxaca.
Es editor del periódico cultural Astrolabio y supervisor editorial del Centro de Estudios y Desarrollo de las Lenguas Indígenas de Oaxaca. Conduce el programa literario radiofónico Lecturas de la Noche de XEUBJ (Radio Universidad de Oaxaca). Fue coordinador de exposiciones del museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca de 1998 a 2001.Obra: El viaje en plenitud recibió en 2001 el Premio Iberoamericano de Poesía “Luis Rosado Vega” de la Bienal Literaria 2000-2001, convocada por el Instituto de Cultura de Yucatán. El lector y su sombra recibió en 1999 el Premio Estatal de Ensayo “Carlos Echánove Trujillo” de la Bienal Literaria 1997-2000, convocada por el Instituto de Cultura de Yucatán. |
Crónica breve de una vidaCarlos IllescasEstimados amigos, reciban como siempre mi cordial saludo y la disculpa por no poder asistir al acto de presentación de la revista Xilote, a la cual le auguro muchos años.Y agradecerles haberme elegido como participante, junto con un escogido número de colegas, para dar mayor significación al hecho natal de venir al mundo una publicación joven, múltiple y sobre todo viendo hacia una realidad que en muchos aspectos ha dejado de sernos propicia.Javier Gaytán por cuyo conducto recibí la invitación de ustedes, me pidió que yo, en lo posible, dijera ante ustedes cómo fueron mis años de juventud (física, se entiende) durante los que me inicié de lleno a la noble carrera de las letras, como recordarán las llamó Don Quijote.Con mucho gusto les diré cuanto recuerdo de un hecho, éste s produjo hacia 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, en un país, Guatemala, que por aquellas fechas, era uno de los infiernos más y mejor caracterizados por las dictaduras cerriles, imbéciles, caníbales. En aquella atmósfera de persecución, fusilamientos públicos, persecuciones sistemáticas, un conjunto de muchachos fundamos lo que hoy se conoce por Revista de la Generación del ´40. Los principales animadores fueron Otto Raúl González, Augusto Monterroso, Raúl Leyva, y otros escritores. En su seno había, también, músicos y artistas plásticos que tendrían algún nombre posteriormente.Como pueden suponerlo, la Revista fue recibida con curiosidad sobre todo por la generación que nos precedió, la llamada Generación del ´30 (Grupo Tepeu). En ella militaban algunos escritores talentosos, pero roídos por el alcoholismo llevado al delirium tremens, o acariciado por lo que Gramsci llamó organicismo. Pocos entre ellos, escapan a una de estas dos coyundas y por lo tanto eran para nosotros, en su totalidad, mirados con malos ojos y sobre todo como blanco a nuestros ataques que Raúl Leyva, el campeón de la Vanguardia en Guatemala, y Augusto Monterroso, cuya sabiduría se dejó sentir desde temprano, hacían efectivo en la medida que lo permitían las autoridades pues permanecían con las orejas abiertas con objeto si habría o no una conjura comunista.Pocos autores de renombre nos tendieron la mano, entre ellos destaco a César Brañas, excelente poeta, polígrafo de larga fama;y , asimismo, al maestro Muñoz Meany, quién además era teórico en cuestiones políticas, connotado enemigo del ubiquismo y esforzado hombre de actividades universitarias.Lo importante de esto, y creo que lo será para ustedes, es que mi grupo pudo suplir la ausencia de los estudios universitarios (San Carlos, así se llama la universidad especializada en tecnócratas y uno que otro licenciado ajeno a la literatura). Leíamos como condenados. Todo lo que caía en nuestras manos era devorado. Más debo reconocer que la censura impedía la entrada de libros "subversivos" (así entre comillas) y por lo tanto nuestra visión no era completa. Pero de tarde en tarde se colaban textos explosivos que nos servían para normar una conducta que andando el tiempo haría de nosotros militantes de la acción revolucionaria, situados en la primera línea de fuego. En efecto, la Revista de la Generación reducida a asuntos literarios exclusivamente, se abrió a corrientes nuevas en poesía sobre todo:Pablo Neruda, Rafael Alberti, Vladimir Maiakowski, Germán List Arzubide y otros hombres que hacían de la poesía barrera contra lo estudiado del ambiente y esperanza para los espíritus que aguardaban un mundo mejor.En estos andares se produjo la caída de Ubico (1), y entonces fue cuando la Generación del ´40 proliferó como grupo de vanguardia de verdad. Su obra fue más y mejor coordinada por la fuerza de la creación y siempre con la mira puesta en lograr cambios de fondo.Pero no se imaginen que todo era "grilla" política, también sabíamos divertirnos. Conocedores de las andanzas de los poetas románticos de fines y principios de siglo, armábamos cada jaleo que era para pararle los pelos a la gente pudibunda. Bebíamos como locos, hasta quedar para el arrastre y al día siguiente con unas "gomas" (crudas) que nos poníamos a las puertas del dispensario antialcohólico nacional, en donde siempre se obtenía una copa con dos miras: una para curar los padecimientos inmediatos y otra para ayudar a bien morir. Y no exagero, en Guatemala la dictadura redujo a mucha gente productiva a dipsómanos consuetudinarios (con suéter ordinario), en grados que espantan. Cada día los intelectuales morían de cirrosis o en medio de las visiones que produce el delirium tremens.Sin embargo, muchos de nosotros escapamos a este destino porque creíamos que nuestros textos valían algo, que teníamos que aprender mucho a fin de que lo salido de nuestra mano ocupara la cima de la creación literaria, lo quisiera quien lo quisiera y no lo quisiera quien no lo quisiera. ¡A gûevo, pues! Pero eso si, leyendo, luchando, estudiando idiomas, metiéndonos en la filosofía, en particular el marxismo, militando con riesgo del pellejo, porque las autoridades que siguieron a Jorge Ubico resultaron peor que éste. A veces, para ejemplificar, nos prendía la policía y en las delegaciones policiacas nos daban de palos con mucha saña; en seguida nos encerraban durante tiempo indefinido, a no ser que algo milagroso, por llamarlo así, nos ocurriera. Y este momento providencial se presentó cuando las fuerzas y el pueblo se alzaron contra la dictadura, apoyada por los yanquis, la burguesía podrida, cafetalera, y por los cobardes. Las armas del pueblo (como suena a demagogia todo esto, Dios mío) triunfaron, nos dedicamos a construir una organización polñitica de izquierda que previera el futuro de Guatemala.La felicidad nos duró poco. En 1954, diez años después, la reacción internacional armó el brazo de los mercenarios y éstos nos dieron en la torre. Guatemala cayó en sus manos. Nos hallaron impreparados, eso sí con muchos discursos socialistas muy bonitos, pero sólo eso. Lo demás era silencio.por exigencias de mi partido permanecí en México (aquí he permanecido desde hace cuarenta y tantos años corridos). En total en México vivo desde 1944. Es decir desde hace más de cincuenta años. estas cifras indican al ser citadas, que ya no soy el muchacho de 1944 en Guatemala, el que participó activo en la Revolución de Octubre, sino otro. Otro que se siente todavía superior a aquel muchacho baboso. Ahora sé qué es, pasar hambres..._________________________________1 Jorge Ubico, dictador guatemalteco, sucesor de J.M. Orellano, mantuvo la presidencia hasta 1944.______________________  Saúl Ibargoyen (uruguayo)
Niño con fábrica
El niño con muchas manos
y en cada una
sin interrupción llevando
las ollas ardientes
de sopas inmensas.
El niño traspasa
los muros de la calle
cruza los gritos
de la soldadería
y los fusiles se rompen
como el agua
Asciende el niño
por los levantados lomos
de la acera
entrega sopas y panes
a través del portón
de la fábrica invadida.
Dicen su nombre
de hombre
que recién nació
lo tocan
lo abrazan también.
Y el niño regresa
a los sitios
populares
donde crecen historias
más grandes tal vez
que la Historia.
Fútbol
Para Jean-Paul hijo mío y de él
Contempla los estadios
sus colores
las banderas calientes
que corren sobre el pasto
la luz de esa pelota
de órbitas violentas
los gritos desgajándose
los humos del sudor
las redes esperando
demoradas cacerías
las señales rojas y amarillas
del peligro las tripas
trizadas de fatiga
la alegría y el miedo liberados
las piernas derrumbándose
los arcos blancos
Quédate conmigo solo
Y de pie contempla
Los papeles vaciándose
Y el silencio
En las espaldas del Sol.
| | Saúl Ibargoyen. Uruguayo, delarga estancia en nuestro país, ha publicado unos 50 libros entre poesía, cuento, y novela. Editor, coordinador de talleres literarios, periodista. Publicado en la revista Xilote en 1999 |
María Ribera (mexicana)
Me empiezo a sentir triste como un árbol
de decaído follaje, lagrimas, largos brazos al aire
Me empiezo a sentir triste, por todos
tus fragmentos, esquirlas de silencio
insoportablemente graves.
Me empiezo a sentir grave, gravísimamente
herida frente a la blanca catedral
del tiempo.
Oscuramente triste.
Será por las desavenencias avenidas
por el escándalo de pájaros oscuros
campanadas en la desolada arquitectura
del viento.
Puedo ver mi corazón hecho una gota
de sombra que sigue afanosa, largamente
la sorda luz de mi cuerpo.
Puedo sentir el esfuerzo de mi mano
de mi pie para izar su peso. Puedo
arrastrar este lamento más pesado
que mi propia indisoluble masa atómica.
Todo está naciendo en la tierra
escucha su pulso en redobles.
Tengo los ojos salpicados
de líquido amniótico.
Tengo los ojos salpicados de sangre
| | María Rivera, poeta. Nació en México Distrito Federal. En 1995 obtuvo la beca Jóvenes Creadores en la categoría de poesía por su proyecto: “Oficio de la voz” , otorgada por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de México en donde radica. Publicado en la revista Xilote en 1999 | Joel Gustavo Rodríguez Toral (mexicano)
Dejándome quererte
Dear cómo era la promesa tuya
De arañar el cielo.
Mírame…
Tierno monstruo de mil caras,
mira que he caído entre tus trampas,
en tus labios de licor de mentira,
he caído a tus pies, mírame,
llevo esta fiebre de locura,
de temores bienvenidos a fuerzas,
eres, sin duda alguna,
el mejor golpe que me dio la vida,
y el calor que me abraza en mil lunas.
Llevo esta fiebre hirviendo en la sangre,
y el deseo de esparcir luz en tu oscuridad,
orbitándote al espacio, adentro del vientre,
con el sincero silencio de un debutante,
que con manos de brea, de ladrón
y amante, robó tu mejor diamante …
Contigo buscar a los niños salvajes
en el desierto, hurgar los jardines,
tener sed, tener miedo y hambre,
y estar en tu carnosa boca de veloz viaje,
y en el laberinto diurno de tus ciudades,
y por todo campo magnético
que me atraviesa.
Ya no más engaños ni silencios,
te duele tu desfigurado cuerpo encogido,
descuartizado en este demencial recorrido,
fuego y lluvia en la memorable noche
de verano, corriendo por el río
ante el funeral.
Ya no hay más rosas, ni orquídeas,
ni muñecas, sin decir cariño,
jardín de espinas, tu cama ya en ruinas,
habitada de nuestro solaz desafío
y nos vertimos y somos órbitas,
con murciélagos azules
y arañas doradas.
Ya gané tu dolor, he muerto contigo,
a la par, mi desierto
y tu potro amanecer,
en el más extraño rito de sentidos,
hay miradas de júbilo
porque serás reconstruida
al tercer día pero pequeña,
mi dulce Marión o mi suicida Julieta,
hoy es el primero del resto de tu vida.
Hoy realmente eres hermosa
mi víctima,
ahora puedes volar tan ligera
como un pajarillo,
tus hermosas alas son resplandecientes
y doradas.
Ya no hay lastre que tirar por la ventana,
porque sé que no me encontraré en tu mirar,
y mi nombre es aquel que nunca pronunciarás,
que es tu vientre oscuro y sumiso,
a donde dejé guardado
lo que ya no me pertenece,
ya no hay que buscar y abrir más puertas,
sólo el amor es quien aligera la muerte,
y por eso es en su gran deseo más fuerte,
el amor ante la muerte, llora y baila, y se va dejándome quererte.
______________________________________________________
Publicado en la revista Xilote en 1999
| José Héctor "Pomelapocha" (cubano)
a Nadia, Jardines y demás amigos de
la Casa de las Tradiciones
Hinojosa
Tres tabacos Un pomo con agua
Y el pomito café
Y en su barba blanca
reengendra cada contada
Tres tabacos Un pomo con agua
Y el pomito café
Y el turista se lleva
la historia de la familia Mercerón
y recibe instrucciones para exhibir los balances
como en los portales de Vista Alegre
Tres tabacos Un pomo con agua
y el pomito de café
Y el placer con el agua
se humedece el dedo pulgar
y se traza su amor al Habano
y sus labios dictan el aroma del café
Un taburete lo advierte
lo advierte e improvisa la conga
la conga de una botella de ron celosa
Tres tabacos Un pomo con agua
y el pomito de café
Una vecina del Tivoli
cuatro ayacas le regala
Y volando llega
una caja de mangos del Caney
y de su barba salta el cuento
del homosexual oficial
Tres tabacos Un pomo con agua
y el `pomito de café
La tarde
Pide permiso y se retira
La noche también trae tradiciones
Y carcajadas
Pero el viejo Hinojosa
Con tres tabacos un pomo con agua
Y el pomito de café
Aún le quedan historias que contar.
________________________________
Publicado en la revista Xilote en 2002 | Jesús Tomás Licea Hernández(mexicano)
Desolación
Alcé la vista,
y tan sólo encontré un cielo arrasado por los rayos.
Una hambrienta nebulosa
devoraba lo poco que quedaba del universo.
Sentí como la tierra se partía bajo mis plantas,
como se iba desmoronando de tristeza.
Busqué a mi alrededor una mirada,
Un eco salvador, un asidero que detuviera mi caída.
Ansiaba escuchar la primigenia voz que me dijera:
ahora puedes hablar, el infinito quiere oírte.
Pero no estaba nadie que lo pronunciara,
un silencio ensordecedor rodeaba ese vacío.
Para no morir de angustia,
busqué una salvación en los recuerdos.
Fui enumerando, uno por uno,
los cuarenta milenios de cultura humana.
Volvieron a mi mente las preguntas
que reformularon los primeros hombres.
Me hallé de frente con el gran misterio:
el trabajo les permitió transformar el caos en armonía.
Encontré que la fuente del conocimiento
está basado en la experiencia de la vida pasada.
Descubrí, entonces, que para rehacer el mundo
Es necesario darle universalidad a la palabra.
| Dolores Castro (mexicana)
Me detuve a escuchar
el pausado y constante sonido
de un oleaje profundo
bajo mar y pleamar,
ajena hacia el ir y venir
de las olas
que rompen la tenue
piel de la vejez
Más allá de la alta marea
cuando se eleva hacia la luna,
o de la baja marea
que se aleja,
yo me soñé feliz,
de todo a todo plena:
dueña de nada | Dolores Castro (Aguascalientes, 1923) ha vivido dedicada a su labor literaria y docente, tiene 86 años de edad y cuatro décadas como tallerista y profesora en instituciones como la Sociedad General de Escritores de México, el INBA y la Escuela de Periodismo Carlos Septién García. Integrante del grupo Los Ocho, que reunió a autores como Rosario Castellanos -de quien fue amiga-, Octavio Novaro, Roberto Cabral del Hoyo y Javier Peñaloza -quien fuera su esposo-, no coarta su individualidad creativa, sino que la guía hacia un mejor desenvolvimiento. Contemporánea de Enriqueta Ochoa y maestra de poetas como Coral Bracho, Castro estudió las carreras de Derecho y Letras en la UNAM e Historia del Arte en Madrid. Ha sido correctora de estilo, escritora y productora de programas de radio, conferencista y colaboradora en revistas como Fuensanta y La Palabra y el Hombre. También ha sido miembro del consejo de redacción de Suma Bibliográfica y jefa de redacción de las revistas Barcos de Papel y Poesía de América.
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Galería testimonial   Recital en Apoyo a Vietnam cuando fue invadido por China en 1979
 |  | De Izq., a der., Agustín Cortés Gaviño, Carlos Muciño, Estrella Olvera Serres, Emigdio Moreno
| De Izq. a der., Davis Shults, Miguel Ángel Aguilar, Raúl Castellanos. | | | |
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